追寻音色

你需要获得在你喜欢的专辑中听到的那种杰出音色。 所以你买了很棒的乐器和出色的放大器。 也许你还买了些漂亮的效果踏板、昂贵的机架设备和高品质的话筒。 你使用了许多高端插件。 但是为什么？ 当你和乐队其他成员起录音时，你梦想中的音色却不见了？ 你不停地调整你的声音，尝遍了所有可能。 却以失败告终。

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为什么？

原声乐器需要大量的处理，甚至还要保留自然的音色。 这是因为音乐的其他部分。 原声乐器在拥挤的编曲中需要对抗本已互相冲撞的乐器。 或者录音就会听起来太枯燥、单薄或刺耳。 所以你需要声音能穿透出来。 音色必须拥有丰富的谐波，听起来要足够丰满，但同时也需要有很高的清晰度和密度。 但这还不是全部！ 即使乐器经过了严重的处理，在某个时候，它也必须要求是非常自然的声音，这样每个人才知道现在演奏的是什么乐器。

这就是你需要ToneSpot的原因

让我们谈会儿工程学，好吗？

“当个专业的音频工程师在工作室里制造出那种令人赞叹的音色时，他通常会做些重大的提升处理。 将些重新放大通道链与大量滤波、重型压缩、均衡、饱和，甚至些多波段处理以及其他更疯狂的东西混合在起。 众所周知，高工程师经常用他们的通道链将同信号连续通过两三次，直到工程师和艺术家都对结果感到满意为止。 所以，为了获得个完美的音色，你需要做很多事情。

很少有为原声乐器的后期处理量身定制的产品，但今天大多数的工程师都使用着非常相似的工作流程。"

标准的原声乐器处理设备

大多数情况下，仅仅通过前置放大器或DI盒来处理原声乐器是不够的，还不足以达到我们在唱片中听到的标准。 终，我们需要大量的手术式插件，大量的效果以及占用大量CPU资源的模拟模型插件。

TONESPOT的解决方案

有个更简单的解决办法。 ToneSpot是个可以处理所有问题的插件。 每种拨弦乐器都需要这样款产品。 这是成功的关键，它提供了大量的技巧、融入了丰富的专业知识，提供很大的自由空间。

什么更重要？ 音乐还是声音？

二者都重要。伟大的音乐理念需要伟大的声音。 多年来，音乐产业在不停地变化。 声音的质量和审美常常决定了音乐的成功。 光写好音乐是不够的。 你需要惊艳的声音来吸引人们的注意力。

然后... 如果有了令人振奋的声音，那你定能创作和演奏出更好的音乐。 你有想法，我们有工具，所以… 让我们从声音中获得灵感吧！

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