郝昕：从台前到幕后，二者缺不可
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4月6日，重金属乐队霜冻前夜来到成都Nu Space演出，我们有幸与乐队的主创之，混音师郝昕碰面，聊了聊关于乐队、混音的话题。
先，要欢迎霜冻前夜来到成都。可以给我们介绍下你的乐队吗？你们算是支老牌乐队了吧？
乐队是2004年组成的，我跟老苗是原始成员。乐队几经更迭，直到去年七月份，才重组成了现在这个阵容。马克、晓帆和张玮是去年加入乐队的。
去年我们出了两张EP，张叫《冬月拾柒》，张叫《凌岚.凋卉》。正好十五周年了，新加入几个哥们儿心气都挺足的，正值霜冻前夜十五周年，我们去年商量着乐队应该搞次大规模的巡演。我觉得，现在这个团队，整体的状态特别好。
制作这张专辑的时候，乐队成员是怎么分工的？
基本上，音乐创作的部分是我来搞定的，词由主唱负责。其他团员再做进步的润色。
这张专辑的灵感是怎么来的？
霜冻前夜现在的风格跟以前可能有点变化了。其实这个概念，在十年前就萌生了，就像《鏖战》这歌里面的中国元素。但我不想让这个乐队做成个所谓的中国风乐队。我觉得这种感觉应该是属于东方的。东方的旋律，不限定在中国风的范畴里。
毕竟重金属这个东西是西方来的，中国或东方的元素融合在重金属里，算是种结合吧！
十年前就有在尝试这么做了？
是的，有尝试过。《鏖战》这歌是次的尝试。
我看到宣传片里也有很多北京的元素？
因为我是个老北京长大的孩子，这个城市虽然不是完美的，但这是我的家。每个人对家乡都有种情怀。我想做的，不是宣扬这种地域文化，不是说北京怎么怎么好，而是通过作品来让更多的人感受我们东方文化的魅力。随着我年龄的增长，我越来越觉得中国这片土地特别美。以前我的感觉没有这么强烈。我觉得这么大的疆域，能统，能创造出这么多不同的有特色的文化，是特别不容易的件事，有种很强的民族自豪感。
做这张专辑有没有遇到瓶颈？有没有什么好方法能帮助自己找回灵感，保证手上工作的顺利完成？
也没有特别好的办法。我觉得，你得期待那个灵感的到来！我确实比较幸运，隔段时间就会有些小灵感。另外，我们哥儿几个有种互相推动的作用。
为什么会选择做混音师？
混音这件事，在十年前就开始接触了。其实跟霜冻前夜是有关系的。因为开始做霜冻前夜时，作品需要混音师，但是当时的资金有限，掏不出钱来找专业的混音师。正好我对混音也挺感兴趣的，就开始学习着去混音。后来我去大的录音棚工作过段时间，在棚里跟着老师也学到不少知识。
当时没有特别考虑把这个当成事业。但是做得多了，发现自己对混音的兴趣越来越浓了。觉得特别有意思，特别神奇。录好的音频，通过混音师的手，能变成发行的那个样子。这对我有很大的吸引力。
郝昕和他的Sin Studio
混音师在音乐制作中扮演着什么样的角色？是否是必要的？
混音这个工序是必要的。很多人不知道，不了解，也是很正常的。我们看电视剧、电影，可能也不会太关注灯光师是谁，但是灯光师是必不可少的。
做混音和组乐队这两件事，哪个对你来说更重要？
此起彼伏吧。有段时间可能会觉得混音是为乐队服务的，但做着做着，就发现混音成了主要工作。
所以做录音棚也是为了做混音？
对的。
混音的这些硬件设备和软件是需要不断更新的，还是说有套够用的就行了？技术对音乐有怎么样的影响？
我觉得，科技是不断往前推进的越发展越先进和方便。在我小的时候，很多人是进不到混音这个行业的。渠道太少，也很神秘。但随着科技的进步，我们有电脑，有声卡，有监听音箱，就可以完成了。现在跟20年前不样了，切都更方便了。
音乐制作正在往融合的方向走，分工可能越来越不明显。很可能个人又是词曲作者，又是编曲，又是录音，混音，甚至母带的工作也能完成。个人就可以完成音乐的所有组成部分。
好的混音师需要具备哪些素质？
先说，我自己离优秀混音师还有很大差距，也有很大的进步空间。我觉得，成为好的混音师，必须有个平衡的概念。你不应该跟某个乐器或某个声音较劲，它是整体的平衡。混音是音乐制作中除母带之外的后环节。你能不能把制作人、乐手、歌手想表达的东西，融合在自己的技术中？因为你完成的其实是别人的作品，所以你需要通过技术，把这些东西更好地表达出来。音乐里的劲儿，那个推动力，能不能表现出来，我觉得是重要的。可能有时候，你需要放弃自己固有的观念。
可能我做我乐队的混音时，会有我自己的喜好。但比如，我给你混歌，我不能以我自己完全主观的音色概念去做。因为不同风格的平衡是不样的，同样的乐器可能在不同的风格里也需要调整出不样的音色特质。如果是我乐队的音乐，可能器乐和人声是同等重要的。
在跟客户合作的时候，如何平衡自己的状态，变得客观？
虽然我做金属、摇滚，但是我不只听这种风格。当然，流行音乐我肯定是听的。包括布鲁斯、爵士、电音，我都会去听。不是因为我搞霜冻前夜，我就只拘泥于这个风格。我肯定会争取在工作中保持客观。
未来会更偏重乐队的事情，还是会回到幕后的工作？
我觉得二者缺不可。没有谁更重要，这两者我都需要。为什么我会活成现在这个状态？是因为我享受作为表演者，站在舞台上的时刻，也享受作为混音师很孤独地在工作室，完成音乐作品的状态。我也有点矛盾，我不能只有乐队，或只有混音，这不是我想要的。
乐队巡演使用了世界款专门用于现场演出的16轨道音频播放器 Cymatic Audio LP16
在技术圈子，有些抛开音乐，只谈技术的人。你怎么看待这个现象？
先，我觉得，我的耳朵不算特别灵敏。我没有资格说哪个DAW好，或者哪个硬件声音更好。设备很重要，但肯定没有人重要。
很多好的东西都是靠人打造出来的。个好的混音师，可能没有那些经典的设备，但仍然能够做出优秀的作品。有好设备会更好，但不是必须的。
能不能理解音乐要表达的东西和歌的间架结构可能是重要的。
团队配合在乐队中是怎么体现的？团队在创作上是不是比个人更有优势。
肯定有优势。我们的巡演能有今天的效果，也是靠我们团队成员的努力。并不是说你写了歌，编了曲就能够完成演出了，你很可能在某些环节上有所欠缺。但是哥儿几个给了我很大的支持。站在台上的感觉和在工作室里操纵机器的感觉不太样，台下观众的反馈，会对你造成影响。
来个常见的孤岛问题：选择三个你必带的硬件。
压缩器，1176，这个是比较常用到的。喜欢这个味道。1176，比较。不管是人声，器乐也好，只能带个硬件压缩的话，我会选择它。
我还会带个Pultec EQP1A。我也没有那么多钱，不可能每轨都挂这个。但我会在主力轨上挂。不是主力轨，我也会用插件的Pultec去处理。
后，说个空间类的。硬件混响，我没有用过太多，目前我会选择Bricasti M7。
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硬件是否有不可替代的优势？
在某些轨道上加硬件效果会更好。我觉得挂上它就对了。它很迅速地达到了我要的那个点。不是说软件达不到，但软件你可能要反复调，弄来弄去，很费时间。但可能硬件挂上就会有效果，而且效果还挺明显的。
软件可能在使用上的效率更高，但在达到想要的声音上需要更多的时间。
选择三个必不可少的软件？
我说三个品牌吧。个是FabFilter这个系列。这个系列真的很常用。FabFilter我觉得功能性特别好。比如，Pro Q-2，你想要的功能，都能在这个均衡器上找到。包括Parallel模式、M/S模式啊。特别适合现代音乐的审美。数字的优势，是传统硬件达不到的。
然后，UAD这个平台。我觉得也是必不可少的。我觉得UAD的声音很接近硬件。插件都是1：1复刻硬件，软件界面跟硬件界面模样。每个硬件都有很多的版本。
后是Audio Ease Altiverb 7，做混响的。我觉得Altiverb 7很真实，采样听起来很舒服。
软件和硬件，谁才是未来的趋势？
软件便宜，硬件贵。硬件压缩器，我只能挂在条轨道，反复录制，很费时间。软件，我花很少的钱，只要电脑带得动就可以挂很多。我个人认为以后软件肯定是个大趋势。
给正在学习音乐制作的朋友说点什么。
我觉得作为混音师，定不能过于关注设备和技术，还是应该把注意力放在音乐本身上。过分的比拼硬件和纠结参数，你就变成了个设备的对比者。你耳朵的灵敏度可能比专业的混音师都要好，但这不是重要的。除了同行，听者没人会关心你的混音到底是用了什么设备做出来的。就如同乐迷喜欢你的歌不会是因为你用了什么牌子的吉他，大家听的是音乐本身。当你加载这些硬件或软件时，应该是因为录音不够满意，或者需要进步润色，才能与其他轨道配合。你心里能不能有你想要的音色？不能为了加而加，不能让设备限制了你做音乐的初衷。音乐是什么？音乐是你的爱的东西。定得从音乐起，回到音乐上来。不能从音乐上起，后变成了个设备发烧友。你的指标再优秀，但音乐不够好，还是失败的。
有的音频或音响爱好者，太过于关注那点点的区别。我认为，应该关注的是音乐搭配起来是不是好听，没有人会听你的分轨，这是个间架结构。
想问下你对响度的看法。很多音乐人的音乐很优秀，但都卡在响度这个问题上了。
确实现在的音乐越做越响了。如果你的响度比别人低，是会听起来有点吃亏的。我觉得，在混音师的角度，响度应该是母带师负责的部分。
如果你的客户要求你响度做得大，但你做不到，这件事就无法完成了。你尽量在不损失动态的情况下，追求响度。如果你的军鼓已经被压得很瘪，已经影响到音乐的平衡了，那么，响度再大也没有意义了。当然我也认为，只要混音做得足够好，响度定会做得上去的。
如果你的响度死活做不上去，你应该先问问是不是自己混音有问题。比如，低频是不是太多了？因为低频的能量多，会很占空间，这样，你的响度就很难做上去了。这时候，你可能需要些频响、响度等的辅助设备来帮助你。
后，感谢郝昕跟我们分享了这么多的心得。祝你们巡演顺利！也希望有更多乐迷能到现场去感受霜冻前夜的音乐！
