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如何有意识地进行压缩

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By Pretty Sound Corp 2022年11月13日 486 Views No comments
如何有意识地进行压缩

你是否同意 压缩 是混音过程中必不可少的做法之?

你在混音的每层都使用它,往往是在关于特定会话的每个轨道上。

你是否也同意,有时与压缩器起工作会变得乏味、重复,或成为种无意识的例行公事?

今天,我们将看看收集的提示 ,以帮助你释放猜测的压力,更用心和有效地进行压缩。 沿途,主要的 压缩参数 和重要的压缩器类型 , 将得到解释 。

先,使压缩的基本组成部分有意义

阈值和压缩比

阈值 是个音频信号需要达到的电平,以便压缩器激活并开始做些事情。它的工作方式也可能不同,取决于设计。有时你可以手动设置它,有时它是由电路预先确定的,你用输入控制将音频信号推向阈值。 ( 这就是FET压缩器的工作原理)。

比值 意味着对信号施加多少压缩。它是输入和输出信号的关系,单位是dB。关于压缩比,你会看到2:1、4:1、8:1、20:1等设置。这意味着多少个输入分贝就能输出多少个分贝。因此,在2:1的比例下,每输入2分贝,就有1分贝的输出信号出来,以此类推。



比值越大,进入输出的信号就越少。端的设置是压缩比∞:1,这被称为限制 - 没有超过阈值的信号进入输出。

每个音符都有个我们称之为包络的东西。它由启动、衰减、维持和释放组成。这些术语描述了其声波与时间相关的发展。你很有可能听说过这些,或者已经熟悉它们了。

启动和释放时间

压缩器的 启动 时间 是指它对音源的瞬态开始工作的快慢程度。启动时间设置得越快,它就越快地压缩个音符的瞬态。

压缩器的 释放时间 是指信号低于阈值后压缩器恢复的速度。 压缩器的释放时间设置得越慢,它捕捉下个传入的瞬态的工作就越有挑战性

限制和压缩之间的区别

虽然现在会让用户感到困惑,但许多经典的压缩器硬件装置都被标记为限幅器放大器。解释是,它们以前主要用于广播目的(或作为黑胶切割时的保护装置),其中限制是它们的要目标。

就其性质而言,它们既是放大器 又是衰减器。从电路上讲,它们通常从放大信号开始,然后达到个固定的阈值,并根据设置,得到衰减。然后应用补足的增益来补偿音量的损失。

限幅器相反,限幅器的核心是短的启动和高压缩比的向下压缩 ,而压缩器 的启动、释放和压缩比可以有更大的变化。

在使用压缩器插件时,自己设置时间参数意味着你可以微调压缩启动或 释放 (或两者)以达到所需的效果。如果在混音环境中明智地进行操作,它可以创造奇迹。

压缩器的主要类型

光学

光学 压缩器将音频转换为光,并依靠输入放大器(改变由光电管接收的电致发光板的亮度)来预先确定其启动时间以及释放时间,作为个结果。般来说,它们的速度较慢,压缩量是通过控制放大器来设定的,而且声音的色彩较少。

VCA

VCA (电压控制放大器) 压缩器将输入的音频转换成电压,然后控制输出信号的衰减。因此,有更多的东西需要手动操作,如 启动时间、释放、阈值 压缩比。它们速度快、用途广,而且几乎不引入失真。 许多库存的DAW插件都建立在VCA设计的基础上 。

FET

FET (场效应晶体管) 压缩器的速度很快。增益降低是通过晶体管电路实现的,其反应的迅速程度几乎没有限制。检测电路将放大的输入信号与固定的阈值进行比较 - 因此,输入是决定该压缩器何时工作的唯参数。而根据 压缩比 的设置,电路的增益降低部分被执行。有输出 补充增益控制来补偿音量的损失。FET压缩器对于使音频更有冲击力和驱动力是很方便的。

电子管

电子管(Variable-MU, Delta-MU) 压缩器在使用和反应性方面与光学压缩器没有什么不同,尽管它们通常更慢。这里的关键区别是压缩本身是通过电子管完成的,因此,这些压缩器往往也会给信号引入饱和度输入越是通过电子管被驱动,检测电路就越是向电子管栅格发送负电荷,改变其偏置,使音频信号更难通过,这意味着压缩更多。

电子管压缩器是伟大的母带工具。 它们可以巧妙地或大量地给你的音频上色,并为它添加个特征。它们会产生更多的失真,而且比光学压缩器的透明度低。但其结果是,会产生更多的偶数谐波,使音频听起来更令人兴奋。它们可以成为你的调色板的个鼓舞人心的补充。无论你是专注于混合老式的复古摇滚乐还是高的现代金属。


混合中压缩的好处。

这是篇后续博文。阅读 "如何有意识地使用压缩技术pt.1 "请这里

确定你需要多快的启动

获得佳启动设置的好方法是注意你混合的乐器和表演的包络、节奏和速度。

乐器的 包络 指的是它产生和释放音符的速度。例如,指弹贝司是种慢速包络乐器。声音需要更长的时间来产生和发展,并且有很长的持续时间。这意味着你不需要个快速的压缩器来完成这项工作。相反,当你拍打贝司时,启动时间会短得多,持续时间也会减少。这意味着你可能需要更快的压缩器来捕捉瞬态,如果你需要的话。其他的例子可能是鼓组,通常是短包络乐器,与些环境垫相比,它的包络速度会非常慢。

节奏 是另个参数,你可以据此评估你的压缩器选择。它是否很急促,充满了噔噔噔的刺痛,快速切换的音符和休止符?这可能意味着你会从更快的压缩器中受益。另方面,如果这曲子充满了长期保持的音符,几乎没有任何休息?这意味着你可以使用较慢的压缩器,它仍能抓住瞬态和衰减。

速度 是选择正确的压缩器的个重要决定因素。如果歌曲的速度很快,也许充满了重金属爆炸的节拍或些疯狂的乡村小调,那么较慢的压缩器就不能及时抓住瞬态并恢复,它们也不会正确压缩瞬态。这并不意味着它们在这里是不可用的。这完全取决于特定的音乐和品味。

先测试端设置

个很好的开始方式是将 压缩比 设置得很高,并尽可能快地 启动 。当然是在有这些参数的情况下。如果没有,就把输入 峰值降低参数调高。这可能会导致音源的完全过度压缩,但同时你可以清楚地听到压缩的声音和作用。然后,你可以慢慢地开始减弱这两个参数,并找到适合这个部分的佳位置。如果有的话,这将有助于你了解你的压缩器能做什么。

设置个端的压缩比和快速的启动可以为你的压缩声音创造奇迹。

听听还剩下多少瞬时效应。

现在,根据你所混合的乐器,你可能会决定在轨道中需要多少瞬态的不同。般来说,在混合较快的歌曲、部分和较快的表演时,你将使用更快的启动时间,这意味着压缩更多的瞬态。虽然,这可能是个更复杂的过程,而不是自动地将启动参数抨击到低值。

当混音的其他部分和歌曲的整体安排可以承受时,让更多的瞬态信号不被压缩可以带来更自然的声音效果。许多乐器都是如此。

特别是在混合鼓声的时候,瞬态会被压缩破坏得无影无踪。这对金属混音来说是可行的,但这并不是个普遍的方法。比如小鼓,当它的瞬态被破坏得太厉害时,它的声音就不再真实。

在某种程度上,压缩器的启动与你的混音控制相似。正如你现在所知道的,它影响到压缩器对包络的捕捉程度。因此,如果你让更多的瞬态通过,在某种程度上,你就减少了对音符开始的压缩效果。

过慢或过快都不是办法。

当在鼓的音轨或鼓的母线上进行压缩时,以及在整个混合母线上进行压缩时,需要根据歌曲的节奏和感觉,将启动时间(和释放时间)设置得恰到好处。在没有目的或没有考虑的情况下设置它,可能意味着在没有意识到的情况下改变沟槽的效果。

相反,如果压缩器的时间参数设置正确,而且有品位,Groove就会从中受益。它可以开始听起来更有弹性,感觉它的舞动和舞蹈更多。

在压缩鼓的时候要小心。压缩器的参数设置得不好,会毁掉个好的旋律。

有些压缩器的启动和释放时间非常可变,甚至可以与歌曲的BPM联系起来。

故意改变轨道的Groove

压缩的时间参数确实可以成为你好的朋友。有的时候,在录音中表现得很匆忙。当然,这可能是故意的。但我们也可以说它不是。

在这种情况下,你可以通过使用压缩器的启动和释放来 稍微改变Groove ,并有目的地减缓和驯服它。这样,你就可以成为音乐表演的部分,甚至作为名音频工程师。但要注意,使用这个功能要有品位,要有目的,不能无意识地使用。

并行压缩

传统上,压缩器对信号进行串联处理,意味着将所有的信号通过压缩器送入,影响整体。更现代的压缩器设计,以及更多的 压缩器插件,都包括个 混合 控制 。

这样,你可以只给压缩器提供特定数量的信号,使其听起来更透明。它对色彩较少和饱和度较高的压缩器设计都有好处。使用前者,你可以更用力地抨击轨道的设定百分比,而使用后者可以帮助将其特有的饱和度融合到味道中。

某些压缩器有个混合控制,特别是大多数现代插件压缩器。有时,这个控制的叫法不同,工作方式也有点不同,但达到的效果是样的。

自动化曲线对于调平音轨的音量,或者压缩器和其他插件的参数很有用。

实现压缩的自动化

如今,当自动化只需几下,让你的混音更有活力的好方法就是根据音轨的不同部分来自动调节压缩效果。有些部分可以更用力地压缩,比例更高。有些部分需要更快的启动或更慢的释放,等等。

用压缩器使总线饱和

基于 电子管 电路的压缩器在为音轨着色和驱动方面特别有用。除了压缩之外,它们还可以提供大量的饱和度和谐波失真,这可以把总线更多的粘在起,使它们听起来更有意义,并具有大量的特征。

某些老式电子管压缩器被用作着色工具。这种魔力在他们的插件替代品中被捕捉和重现。

基于场效应管的压缩器非常快,因此它们非常适合先运行以捕捉瞬态。

运行FET压缩器到光学

个不错的技巧是将更多的压缩器串联起来。如果你先运行个基于FET的压缩器,它可以抓住你需要的每个瞬态。它还能更多地驱动信号,使其更激动人心。然后你可以在它上面添加个光学压缩器,使它的声音更加平滑。它可以把硬的边缘压缩掉,但又不至于太剧烈,使整体性能达到两全其美。这可以是个很好的做法,特别是在混合人声的时候。

注意你的咝音和plosives。

当使用大量的压缩时,好观察下咝咝声和plosives(尤其是人声)是如何变化和变大的。它们往往是压缩器带出太多的东西。这听起来很奇怪,而且不那么好。在设置压缩比/量时,观察咝咝声和复音,你就会发现并防止这些不幸的结果。

即使在录音时,流行和风声滤波器也能帮助减少咄咄逼人的plosives和sibilance。

注意本底噪声。

压缩使大的声音更安静,小的声音更响亮。而且它也发生在轨道中烘烤的噪音底层。当你过度压缩并提高输出音量时,底噪也会经历同样的过程。关注你的本底噪声始终是很重要的。但在使用压缩器时,这点尤其重要。当然,你可以希望你以后能掩盖它,有时你可以,但不定。如果你在压缩过程中注意本底噪声水平,并在它变得太响之前停止压缩,你就不会让自己以后感到头痛。

因此,你有了它。 这本压缩指南将帮助你更有意识和有目的地进行压缩,而不至于时常处于不知道自己在做什么的按捺状态。

总之, 了解你使用的压缩器类型是至关重要的。 了解它 启动、释放、压缩比和阈值 参数(可能是输入和输出增益)方面是 如何工作 的。后但并非不重要的是,要 认识到 你所混合的 音乐 或轨道在乐器包络、执行的节奏和特定节奏方面的 特点